A las 16:30 del sábado 20 de octubre en el café Vienes de la Taconera.

A las 16:30 del sábado 20 de octubre en el café Vienes de la Taconera.

Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815 – 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.
Aquí dejo un enlace a una completa revisión de su obra
http://d2aohiyo3d3idm.cloudfront.net/publications/virtuallibrary/0892366818.pdf
Una pregunta importante antes de retocar una foto es cuál es el propósito de
la imagen, ¿Que quieres hacer resaltar? Los ojos, los labios, el cabello, el maquillaje, las
uñas, las joyas…
Aprender a hacer un retoque extremo nos facilitara las habilidades para poder hacer ajustes más sutiles
Vivian Maier (Nueva York, 1 de febrero de 1926 – Chicago, 21 de abril de 2009)1 fue una fotógrafa estadounidense aficionada que trabajó como niñera en Chicago durante cuatro décadas.
Las prácticas, si el tiempo lo permite, las realizaremos en la taconera la mañana del sábado. La convocatoria es en el Café Vienes o en el Bosquecillo (el que este abierto de ambos) a las 10:00.
http://blogs.20minutos.es/trasdos/2013/01/10/desnudo-provenzal-willy-ronis/
“Nu provençal” – Wily Ronis, 1936
El suelo de lajas de piedra, los pies descalzos, la ventana desvencijada, la sospecha del agua, el mortero en espera de ajo y orégano, la mañana de verano en la villa de Gordes, en el sur provenzal de Francia, donde el Mediterráneo es más que un presentimiento…
Los elementos eran más que suficientes para una buena foto. El amor y el deseo que hacen de la foto un poema lo pusieron el fotógrafo y la modelo. Él, Willy Ronis, había querido ser violinista, pero la prematura muerte del padre por un cáncer le obligó a hacerse cargo del estudio familiar de retratos y durante toda su vida hizo fotos soñando que cortejaba las cuerdas de un violín. Ella, Marie-Anne Lansiaux, era comunista y pintora empleada en un taller de joyería —acaso ambas condiciones, el sueño de la igualdad y el decorado de collares, guarden una relación que no alcancemos a entender, que no importe o que, al contrario, otorgue un sentido musical a la historia—.
Creo que no hace falta apuntar que Willy y Marie-Anne vivían en pareja. Estaban casados, pero la foto —a la que Ronis bautizó con la opción más natural: Nu provençal, Desnudo provenzal— sólo revela la naturaleza física de la relación, no la administrativa-registral. Porque las buenas fotos no entienden de moralina, apunta que el cuarto provenzal era el escenario donde se entregaban al baile de la piel.
Las otras tres tomas de Willy Ronis para “Nu provençal”
Ronis, que vivió hasta los 99 años —murió en 2009 y nunca perdió la fe en la humanidad—, explicó con naturalidad el Desnudo provenzal. Como todas las buenas fotos, esta nació de la normalidad:
“Era un verano caluroso y yo estaba intentando reparar el desván. Me hacía falta una paleta y al bajar a por ella encontré a Marie-Anne desnuda, lavándose en la palangana. ‘No te muevas’, dije. Con las manos manchadas de yeso cogí mi Rolleiflex e hice cuatro fotos. Elegí la segunda. Fueron dos minutos. Los milagros existen. Revelé aquellos negativos sabiendo que en ellos estaba el gran momento de mi vida, un momento prosaico pero repleto de extraordinaria poesía”.
Pueden anotarse algunas circunstancias añadidas: la pareja estaba en la Provenza porquelos nazis habían invadido Francia y el sur parecía un lugar más seguro. Vivieron en la casa hasta que, en 1991, Marie-Anne murió. Willy la retrató con el mismo celo en los últimos momentos, cuando el Alzheimer había avanzado tanto que ella residía en un mundo donde quizá el único excedente de memoria era un suelo de lajas y la luz de las mañanas provenzales.
Ronis hizo fotos durante más de medio siglo desde la moderación y la sonrisa. Retrató amujeres huelguistas en asambleas, pícaros niños corriendo con una baguete bajo el brazo,marineros y sus mujeres besándose antes de que la sirena convierta en inminente la partida del barco, escenas de vino y carcajadas… En una de sus mejores fotos, se mostró a sí mismo como un fotógrafo-yogui con el aspecto cómico e impenetrable de Buster Keaton.
Allí donde Henri Cartier-Bresson dictaba cátedra, queriendo hacer de cada foto un ensayo teórico, Ronis prefería vincularse. Donde Robert Doisneau meditaba en el rendimiento económico de la foto que acababa de hacer, Ronis vagaba con su mirada de turista eternamente sorprendido. Llevó la cámara en la mano hasta los 85 años y siempre con el mismo ánimo: como si tocara un violín.
Ánxel Grove
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis
Willy Ronis – Autorretrato
Willy Ronis (París, Francia, el 14 de agosto de 1910 – París, 12 de septiembre de 20091 ) fue un fotógrafo francésquien retrató en vida la post-guerra en París y Provenza.
“Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.”
Peter Lindbergh.
En honor a la frase que hay colgada en la entrada de la AFCN, os pongo aquí datos sobre este autor, así como el enlace a su web.
http://www.peterlindbergh.com/
En la sección “exhibitions” hay cientos de fotos para ver http://www.peterlindbergh.com/exhibitions/

Recopilación de documentales sobre fotógrafos y fotografía, la mayor parte en ingles pero con algún tipo de subtitulo
https://www.youtube.com/playlist?list=PLT6cZ7ZOJtoPwugkh8hXWQKHsTcLVRPB5
Kevin Carter fue un reportero gráfico de origen sudafricano que comenzó su carrera fotografiando la difícil realidad de su país durante los años 80. Durante un viaje a Sudán con las Naciones Unidas, el joven periodista realizó una de las fotografías documentales más recordadas de la historia: captó la instantánea de un bebe sudanés malnutrido y aparentemente abandonado en el suelo, junto a un buitre. Una foto que le valió en 1993 el premio Pulitzer. A pesar de ello, la vida de Carter se hundió por completo: tras esta foto decidió cambiar el reporterismo por la fotografía de naturaleza y comenzó a recibir durísimas críticas de la opinión pública ante su supuesta indiferencia hacia el niño. Carter se quitó la vida un año más tarde al no poder soportar tanta presión.
Los testimonios y vivencias de sus amigos y compañeros demostraron que Carter era una persona emocionalmente inestable, arrastraba diversos conflictos personales y la reacción ante su fotografía generó aún mayores problemas. La presión mediática fue determinante en su fatal desenlace.
Es cierto que existe más de una teoría respecto a la situación que se vivió aquel 11 de marzo de 1993. El documental ofrece todas las claves de aquella instantánea que cambió para siempre su vida. ¿Qué ocurrió? ¿Estaba el niño realmente en peligro?
Es considerado como uno de los grandes de la fotografía callejera, pero también como un artista tremendamente polifacético. William Klein continúa disparando a sus 87 años y lleva su inseparable cámara siempre a su lado, una Leica que compró al reconocido Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo y cineasta, fue el mejor retratista de la vida social neoyorquina durante el siglo XX, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia. Además, realizó más de veinte películas y documentales, entre los que destaca el primer reportaje audiovisual sobre el mítico boxeador Muhammad Alí.
Klein protagoniza un documental en el que desnuda su forma de entender la disciplina, recuerda sus mejores momentos y muestra las ideas que continúa aportando al mundo de la fotografía. Como curiosidad, la revista Vogue jamás publicó su trabajo, ya que lo consideraban grotesco y sin cabida entre sus páginas. The Many Lives of William Klein puede considerarse la biografía audiovisual del genial fotógrafo.
El fotoperiodismo español goza en la actualidad de una gran reputación alrededor del mundo. Muchos conflictos bélicos han sido documentados por reporteros gráficos españoles, entre los que destaca el joven Samuel Aranda, ganador del World Press Photo en su edición de 2011.
Es un documental protagonizado por varios fotógrafos españoles con experiencia en zonas de conflicto, especialmente Irak, Libia y Afganistán. Samuel Aranda, Manu Brabo o Moisés Saman, entre otros, relatan sus experiencias en frentes de guerra, las dificultades que plantean este tipo de escenarios y su repercusión psicológica sobre los fotógrafos. Además, se describe con precisión el camino que sigue una foto desde el instante en que se toma hasta el momento de su publicación en un medio de comunicación: los elementos que influyen a la hora de elegir o desechar una foto, porqué una imagen transmite más que otras y los intereses mediáticos y económicos que, en muchas ocasiones, priman sobre la información. No me llames fotógrafo de guerra es la confesión de los miedos y esperanzas de estos fotorreporteros.
La estadounidense Annie Leibovitz tiene el honor de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Especializada en la fotografía documental de celebrities, ha trabajado en las más prestigiosas revistas del género: Vanity Fair, Vogue, Elle… Leibovitz ha compartido estudio con grandes figuras de nuestro tiempo, entre las que destacan la reina Isabel II, Nelson Mandela, la actriz Meryl Streep, o el Beatle John Lennon, al que realizó su última foto en vida.
A pesar de desarrollar la mayor parte de su trabajo con grandes estrellas –llegó a documentar la gira americana de los Rolling Stones en 1975- Leibovitz también ha experimentado con la fotografía publicitaria y de paisajes. Ha dirigido destacadas campañas (Walt Disney, American Express, Fifa World Cup…), dejando su sello en cada una de ellas. El siguiente documental, realizado en 1993 y dirigido por su hermana Barbara, es un recopilatorio de sus trabajos, una verdadera introspección y una inmersión en la cultura popular que logró crear con sus fotografías.
Los aficionados a la fotografía callejera no podéis obviar este documental sobre la disciplina de la Street Photography. Su argumento es muy claro: mostrar la ciudad de Nueva York a través de la visión de los grandes fotógrafos de la historia.
La urbe norteamericana es seguramente uno de las ciudades más interesantes para hacer este tipo de trabajos. Un lugar que ha inspirado durante décadas a cientos de fotógrafos ávidos de captar momentos inigualables y únicos, simplemente paseando por sus interminables calles. Así, con éste documental como escaparate ideal de la ciudad, se hace una auténtica exploración cinematográfica de la Gran Manzana con la fotografía como protagonista. Un documento gráfico que puede ayudar a comprender mejor la naturaleza de éste tipo de arte y transmitir las sensaciones que se experimentan al captar las fotos.
Además, se realizan numerosas entrevistas, algunas de ellas a importantes personalidades de la fotografía. Es el caso de Bruce Davidson o Bruce Gilden, miembros históricos de la agencia Magnum, que lograron retratar a personajes de las calles neoyorquinas y sus detalles cotidianos. Otros, en cambio, se decantan por la fotografía de la escena musical, como Rick Powell, o el serbio Vladimir Milivojevich, que se centra en el mundo de los drogadictos y pandilleros. Todos ellos lograron captar momentos, escenas y situaciones únicas e irrepetibles.

Pongo aquí un manual, incluye textos de alguna guía que encontré previamente y con ejemplos prácticos y sistemas para hacer cálculos ampliado.
La mayor empresa fotográfica jamás realizada
Esta exposición fue ideada en los años 1950 por el fotógrafo estadounidense y director del departamento de fotografía del MOMA, Edward Steichen, y su asistente Wayne Miller. Con ella pretendían ofrecer una visión general de las manifestaciones humanas, de sus singularidades y de las analogías entre diferentes grupos étnicos y culturales. La selección de las fotos duró más de tres años y se recibieron sobre cuatro millones de fotografías que tras la selección quedaron reducidas a medio millar.
Se inauguró el 24 de enero de 1955 en el MOMA. A continuación, viajó por todo el mundo, Berlín en 1955, Tokio en 1956, Sudáfrica, India, México, Zimbabue, Australia, Rusia, etc.
Considerada en su momento como la mayor empresa fotográfica jamás realizada, reúne 503 fotografías de 273 fotógrafos de 68 países, tanto profesionales como aficionados, famosos y desconocidos. La mayor exposición de fotografías de todos los tiempos ha congregado a más de nueve millones de visitantes de 1955 a 1964, cuando el gobierno de los Estados Unidos se la ofreció al Gran Ducado de Luxemburgo.
La exposición ha sido restaurada entre 1989 y 1991, la restauración fue dirigida por Jean Volver, después por la experta Anne Cartier-Bresson, y Silvia Berselli con su equipo, se ha estado restaurando unas dos mil horas. Tras esta restauración se ha expuesto con éxito en Toulouse, Tokio e Hiroshima entre 1993 y 1994. Se ha instalado de modo definitivo en el castel de Clervaux. El museo abrió sus puertas el 3 de junio de 1994, respetando el diseño de la exposición de 1955. En 2008 el Museo Reina Sofía hizo un montaje audiovisual que reproducía el montaje original de la exposición.
Desde el año 2003 forma parte del Programa Memoria del Mundo de la Unesco.
Una exposición humanista
Esta exposición ofrece un retrato de la humanidad, no sólo poniendo el énfasis en las diferencias entre los hombres, sino también en su pertenencia a una familia. Está organizada en torno a 37 temas como el amor, la fe en el hombre, el nacimiento, el trabajo, la familia, la educación, los niños, la guerra y la paz. El formato de las fotografías es muy diferente como una forma de manifestar diversidad ya que Steichen tenía la intención de mostrar una parte de la universalidad de la experiencia humana, así como la enorme capacidad de la fotografía para reflejar la experiencia humana universal. Aunque no contó con la representación de ningún fotógrafo español, o quizá por ello, esta exposición tuvo gran influencia en movimientos fotográficos españoles de mitad del siglo XX como la Escuela de Madrid, el grupo AFAL o la Agrupación Fotográfica de Cataluña.
Esta exposición ha demostrado ser única en su género y algunas exposiciones posteriores la han imitado como The family of children, The family of woman o la gran exposición mundial de fotografía organizada en 1960 por Karl Pawek.
Fotógrafos participantes
Entre los fotógrafos participantes se pueden señalar:5
Ansel Adams
Manuel Álvarez Bravo
Diane Arbus
Eve Arnold
Richard Avedon
Werner Bischof
Margaret Bourke-White
Bill Brandt
Brassaï
Édouard Boubat
Wynn Bullock
Cornell Capa
Robert Capa
Henri Cartier-Bresson
Marcos Chamudes
Robert Doisneau
Alfred Eisenstaedt
Andreas Feininger
Robert Frank
Ernst Haas
Dorothea Lange
Alma Lavenson
Helen Levitt
Herbert List
Irving Penn
August Sander
David Seymour
William Eugene Smith
Roman Vishniac
Sabine Weiss
Edward Weston
Garry Winogrand
http://erikjohanssonphoto.com/
“¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana” Imogen Cunningham.
“No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso” Elliot Erwitt.
“La fotografía sólo puede representar el presente. Una vez fotografiados, el sujeto se convierte en parte del pasado” Berenice Abbott
“Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Debes usar las herramientas de que dispones y probarlas más en profundidad ” William Albert Allard.
“Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario” Peter Lindbergh.
“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca” Robert Capa.
“Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías” Henri Cartier-Bresson.
“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo” Alfred Eisenstaedt.
“Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón” Arnold Newman.
“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad” Carl Mydans.
“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz” Steve McCurry.
“La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de interpretaciones y de ejecuciones” Ansel Adams.
“La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven” Emmet Gowin.
“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabra” Richard Avedon.
“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo” Garry Winogrand.
“La memoria no guarda películas, guarda fotografías” Milan Kundera.
“No tomas una fotografía, la haces” Ansel Adams
“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás” Robert Frank
“Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje” Henry Cartier-Bresson
“Si sabes esperar, la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma, saldrá a la luz” Steve McCurry
“Siempre pensé que las buenas fotos son como las buenas bromas, si se tienen que explicar es que no eran tan buenas” Anónimo
“Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara fotográfica mejor podrán tomar fotografías mejores. Una cámara fotográfica mejor no hará nada si no tienes la idea en tu cabeza o en tu corazón” Arnold Newman
“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado” Arnold Newman
“El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada el ahora se vuelve pasado” Berenice Abbott
“Lo más magnífico de las fotografías es que pueden producir imágenes que incitan la emoción basadas en un único tema” Brassai
“La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo – y a menudo la decepción suprema” Ansel Adams
“Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Más le dice que menos usted sabe” Diane Arbus
“La cámara fotográfica no diferencia un poco. Todos pueden registrar lo que usted está viendo. Pero, usted tiene que VER” Ernst Haas
“La cámara es el espejo interior de cada uno” Roger Ballen
“Quizá porque es enteramente ojo, paciencia y la habilidad de un artista que hace una imagen y no sus herramientas” Ken Rockwell
“¿Usted sabe qué es una cámara fotográfica? Un espejo con memoria” Anónimo
“La cámara fotográfica es un instrumento que enseña a gente cómo ver sin una cámara fotográfica” Dorthea Lange
“Hay siempre dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador” Ansel Adams
“Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro” Sally Mann
“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes” Diane Arbus
“Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está chiflada’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente quiere que se le preste tanta atención, y además es una clase de atención razonable” Diane Arbus
“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma” Susan Sontag
“La fotografía ayuda a las personas a ver” Berenice Abbott
“Una buena fotografía se obtiene sabiendo dónde pararse” Ansel Adams
“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad” Carl Mydans
“Una fotografía no es un accidente, es un concepto” Ansel Adams
“La fotografía -insuperable modalidad del viaje, del turismo- es el principal medio moderno de ampliación del mundo” Susan Sontag
“En el ojo de mi mente, visualizo un detalle. La vista y la sensación aparecerán en una impresión. Si me excita, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía. Es un sentido intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica” Ansel Adams
“Una fotografía debe ser agradable, alegre y bella. Ya hay un montón de cosas aburridas en la vida” Auguste Renoir
“Doce fotografías significativas en un año cualquier son una buena cosecha” Ansel Adams
“El desafío para mí ha sido en primer lugar, ver las cosas como son, ya sea un retrato, una calle de ciudad, o una pelota. En una palabra, he tratado de ser objetiva. No me refiero a la objetividad de una máquina, sino a la de un ser humano sensible con su misterioso y personal criterio. El segundo reto ha sido el de imponer el orden en las cosas que veo, para proporcionar el contexto visual y el marco intelectual, lo que para mí es el arte de la fotografía” Berenice Abbott
Aquí dejo, para su descarga, el PDF con la presentación empleada en clase. Este es un tema que se puede ampliar, de modo que a lo largo de las semanas, y conforme continúe trabajando en métodos de ByN o me enviéis información sobre el tema procuraré ir añadiéndola aquí.
Una autentica gozada, para pasar horas viendo fotos… Solo falta tener abierta en otra pestaña la wikipedia y de paso aprender algo de las vidas de los autores


Instalar el fichero y cunado se va en Photoshop a filtros –> imagenomic –> portraiture la primera vez decirle que queremos meter la clave… en ese momento meter la clave del fichero serial.txt
sn –> B9F2B65C41E9A1976E5B9B55200A8077
Veremos como funciona el filtro en prácticas
También tengo una versión para MAC, pero no la he podido probar…
Cuyo n serie es
sn: 4774CD9CB2E37A6B8622D09E548B48F5
Vais a hacer que me metan en la cercel….
Buenos días
Aquí un enlace para descargar el Autopano, versión 4.0 multilingue a 32 y 64 bits
http://www.kolor.com/autopano/download/
Los usuarios y números de serie ando tras ellos, de momento el software se puede descargar y usar, pero pone una marca de agua en la foto final….. Sirve para aprender si tenéis la fe en que vamos a conseguir las claves para registrar el producto y que vamos a poder repetir el proceso de renderización de la panorámica sin la marca de agua
Para efectuar el revelado lineal usamos DcRAW en alguna de sus versiones… podemos descargarlo de
http://www.cybercom.net/~dcoffin/dcraw/
Posteriormente evaluaremos la imagen resultante con Histogrammar
http://www.guillermoluijk.com/software/histogrammar/
o si no funciona o no nos convence, usar RawDigger
Adjunto una serie de enlaces donde se ven distintos ejemplos de Gigapixel… así como el modo de hacerlo
http://gigapan.com/gigapans/133722
En un blog de procesamiento acabo de descubrir a una fotografa australiana muy interesante…
Pongo debajo el artículo completo y añado.. pondré en este post más material de esta autora…
Antes de revelar una imagen trataremos de ver las características de la captura con RawDigger, una herramienta para ver el histograma de una captura RAW a la que no se aplica ninguna corrección sino únicamente su cálculo de niveles
Una vez decidida la imagen que vamos a procesar pasamos a Adobe Cámera RAW.
EL orden en que se ajustan los distintos parámetros en el revelado de un fichero RAW es algo bastante flexible, pero como guía adjunto el flujo de trabajo propuesto en uno de sus libros por Jose María Mellado.
Olympus dejo de fabricar cámaras reflex en 2010 con la E=5, y parece que no van a continuar…
Han creado un nuevo sistema de cámara… unas “reflex” sin espejo (se que no es posible, es reflex por tener espejo.. pero nos entendemos.)
Cámaras OM-D
E‑M1 E‑M5 E‑M10 son las opciones que ahora se ofrecen… aquí unos análisis de terceros
http://www.quesabesde.com/noticias/olympus-e-m1-analisis-fotos-video_10914
http://www.quesabesde.com/noticias/olympus-om-d-e-m5-analisis_8512
http://www.quesabesde.com/noticias/olympus-om-d-e-m10-analisis-fotos-muestras_11353
Y para los que se atrevan con el ingles… en dpreview encontramos ejemplos, fotos, revisiones…
http://www.dpreview.com/products/olympus/slrs/oly_em1
http://www.dpreview.com/products/olympus/slrs/oly_em10
Y una comparativa entre la 1 y la 10
http://www.dpreview.com/products/compare/side-by-side?products=oly_em1&products=oly_em10
2 febrero – 9 junio 2014
al 11h00 (12h00)
Galerie 2 – Centre Pompidou, Paris
Quien pudiera ir…. habrá que conformarse con lo que se puede ver por internet
Una presentación con información y detalles sobre fotografía panorámica
Presentación sobre fotografía nocturna
Del mismo modo, aqui teneis el enlace de un completo manual sobre fotografía nocturna de Andres Serrano
Por petición popular, he preparado unas tablas donde se establecen las hiperfocales para casi cualquier tipo de cámara, distancia focal y diafragma… Es una simple hoja en excel que os facilito en PDF, quien quiera el excel o que lo ampliemos de alguna manera no tiene más que pedirlo
Tabla de hiperfocales
“Yo había estado fotografiando en el valle de Chama , al norte de Santa Fe . Tome unas cuantas imágenes aceptables ese día y tenía varios ensayos exasperantes con temas que no se veiain como yo quisiera . El esfuerzo más desalentador era un hermoso tronco de álamo, cerca del río Chama . Vi mi imagen deseada con bastante claridad , pero debido a las fusiones de formas en el tema mis esfuerzos finalmente fracasaron , y decidí que era hora de volver a Santa Fe . Es difícil aceptar la derrota , sobre todo cuando una posible multa imagen se refiere. Pero la derrota viene de vez en cuando a todos los fotógrafos , ya que a todos los políticos , y no sirve de nada quejarse por ello.
Estábamos viajando hacia el sur a lo largo de la carretera cerca de Espanola cuando miré hacia la izquierda y vi a una situación extraordinaria – una fotografía inevitable! Frene bruscamente el coche y configurar mi cámara 8×10 rapidamente. Yo gritaba a mis compañeros para que me trajesen las cosas desde el coche mientras luchaba con los componentes de mi lente Triple- Convertible Cooke. Vi claramente de la imagen que quería, pero cuando el filtro Wratten No. 15 ( G) y el chasis de la película estaban en su lugar , no encontraba mi fotometro Weston ! La situación era desesperada : el sol estaba a punto de ponerse detrás del borde de las nubes en el oeste, y la sombra pronto iba a alcanzar las cruces blancas .
No sabia que hacer con la exposición , confieso que estaba pensando en varias exposiciones ahoriquilladas , cuando de repente me di cuenta de que conocía la luminosidad de la luna – 250 c/ft2 . Utilizando la fórmula de exposición , coloqué este luminancia en la zona VII , 60 c/ft2 por tanto caía en la Zona V , y el factor de filtro era 3x por lo que el resultante era 1 segundo en f/32 con ASA 64. No tenía ni idea de lo que iba a resultar en el primer plano de la imagen, pero esperaba que entrara en la escala de exposición . Como no quería correr riesgos , realice un revelado al agua para el negativo.
Al darme cuenta de que tenía una fotografía inusual que merecía un negativo duplicado, rapidamente cambie el chasis de película , pero cuando saqué el pasador la luz del sol ya no incidía en las cruces blancas , era de unos segundos demasiado tarde ! ”
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/22/madrid/1382470413_164067.html
Presentación sobre las caracteríticas d elos flashes portátiles, generalidades sobre iluminación con flash y algunos ejemplos
Exchangeable image file format (abreviatura oficial Exif, no EXIF1 ) es una especificación para formatos de archivos de imagen usado por las cámaras digitales. La especificación usa los formatos de archivos existentes como JPEG, TIFF Rev. 6.0, y RIFF el formato de archivo de audio WAVE, a los que se agrega tags específicos de metadatos.
Os adjunto un fichero que descomprimido en una carpeta os permitirá ver y modificar los datos exiff de cualquier fotografía
Fotos de Mellado…. paisaje con un color atractivo y bastante densidad de colores
Aqui os pongo un enlace al cursso básico de fotografía nocturna de Carlos Serrano…
merece la pena leerlo con detenimiento
http://nocturna.carlosserrano.org/descargas/CURSOPDF2011.pdf
Un completo manual sobre revelado RAW con ACR.
He descubierto que Anaya Multimedia lo está publicando en castellano en una colección llamada PhotoClub, pero no lo localizo para poder facilitaroslo electrónicamente. De momento aqui os dejo la versión en inglés
Aun adelantando materia, por solicitud popular… un enorme listado de esquemas de iluminación en estudio
Un artículo donde se dan idea sobre cosas que se pueden hacer con flashes, desde un punto de vista creativo y técnico.
Ejemplos de fotos hechas con flash, como sincronizar los flashes, como usar paraguas, difusores, reflectores y todo tipo de cosas
Buenos días:
Gracias a una ex-alumna y a pesar de ello amiga he descubierto al siguiente autor y web:
http://www.michelrajkovic.fr/fr/#/010-Portfolio/
Lo indicado parecería añadir esta entrada en la sección porfolio, pero la he añadido en prácticas porque os propongo tratar de reproducir el estilo y tipo de fotografía para tratar de aprender cómo se hace, cómo se mide la luz y se procesa para conseguir este resultado.
Opiniones??? ¿Posibles emplazamientos????
Voy a tratar de documentarme sobre el autor y su modo de trabajo para conseguir toda la información posible sobre su metodología
En la sección Archivo hay cientos de fotos que ver. Moda y retratos son sus dos campos más destacados.
Un articulo donde se habla de esta fotógrafa y se pueden ver algunas de sus fotos más famosas pero también parte de su creación más personal
Este es el manual del curso de iniciación. Cubre los aspectos más básicos de la técnica fotográfica (cámaras. objetivos, diafragma y velocidad, profundidad de campo y exposición, así como temas de medición de la luz).
Una pocas hojitas donde se explica bastante bien casi todas las opciones de capas de Photoshop. Merece la pena leerlo con cuidado porque hay cosas interesantes que no hemos visto y otras que sirven de repaso o aclaración
Añado aquí un manual bastante completo de Photoshop CS5… sirve más como guía de referencia que como texto, ya que es exhaustivo en el contenido.
No es copiar…. solo es contextualizar, o documentarse… o como lo queráis llamar
http://www.dirjournal.com/info/abandoned-places-in-the-world/
http://www.designyourway.net/blog/inspiration/artistic-photos-of-abandoned-places-49-pictures/
http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/25-bonechilling-photos-of
Y me acabo de acordar de exponavar, que no se si se puede entrar, ni en que condiciones está, ni que fue de aquel lugar. Voy a ver si averiguo algo. Además al lado esta la mina de potasas en Beriain
Enredando he encontrado un censo de pueblos abandonados
http://despobladosnavarra.blogspot.com.es/
Molan: Guendulain, Larrangoz, Mendinueta…..
Ojo, no conozco casi ninguno, son cosillas que voy sacando de internet
Pa mear y no echar gota
Hablando con un amigo me he acordado de una cosilla que me enseño un alumno de otro curso. Un single de Duncan Dhu era una fiel reproducción de una foto de Brassaï.
A modo de curiosidad
Bueno, aqui os dejo el enlace del famoso libro, por fin algo en castellano diréis muchos
Veréis algun capítuo, especialmente de Photoshop que no hemos visto en el curso, alguna cosa distinta…. pero vereis muchas similitudes
Espero que os pueda servir de guía, complemento y repaso.
Como curiosidad, los textos de Mellado son casi una traducción de unos textos anteriores en los que me basé al plantear el curso….
Un fotógrafo que a mi me gusta… os lo pongo aqui.. no me preguntes como lo hace porque hace tiempo que trato de averiguarlo 🙂
http://www.erwinolaf.com/#/portfolio/
Aquí tratamos un tema muy discutido y debatido.
En el texto que adjunto se insiste mucho en la toma, la calidad, los perfiles de color, el histograma y, en general, todos los temas que hemos tratado en el curso (quizás por eso el libro me ha gustado).
Habla también de como tratar el blanco y negro, como conseguir buenas imágenes en monocromo. Para quien le interese, una buena referencia.
Mastering Digital Black and White
Un libro muy completo con todo tipo de retoques para retrato con Photoshop CS5. Los efectos están divididos según a que parte afectan (ojos, piel, labios, pelo…).
Como calibrar la cámara para saber cuanto podemos derechear… la idea básica es sencilla, fotografiar una superficie plana y homogeneamente iluminada e ir sobreexponinedo la toma prograsivamente.
Tras haber hecho una serie de fotografías sobre-exponiendo 1 – 2 – 2,3 – 2,6 – 3 – 3,3 – 3,6 pasos realizamos un revelado lineal (la idea es conseguir del modo más fidedigno posible la información recogida por el sensor).
Una vez que tenemos el conjunto de fotos en formato TIFF las vemos con el histogrammar y comprobamos a partir de que nivel de sobre-exposición tenemos zonas quemadas.
Una hojita donde se detalla todo el proceso fotográfico del modo más conservativo posible (sin pérdida de calidad). Sirve como chuleta, a modo de repaso, de todos los temas tratados en el curso.
En vista de lo hablado otros días, voy a poner aqui alguna relacion de autores que por uno u otro motivo me parecen interesantes. Como siempre, todo es opinable, y si me mandais datos de alguno los pondré por aca.
Flash portátil, cómo funciona y usos que se pueden hacer de él. Con especial hincapié en los modos de uso (manual, automático y TTL) y las posibilidades que nos dan. En otro post se añadirá información sobre flashes de estudio.
Una presentación donde se tratan todos los temas que afectan a la profundidad de campo, asi como los modos de verla, calcularla y usarla
Cómo trabajar con el color en fotografía digital. Definición de los colores, gestión de espacios de color y adaptación a perfiles concretos de cada dispositivo. Parte teórica y presentación