Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (11 de junio de 1815 – 26 de enero de 1879) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.

Aquí dejo un enlace a una completa revisión de su obra

http://d2aohiyo3d3idm.cloudfront.net/publications/virtuallibrary/0892366818.pdf

TVE rescata el testimonio del médico que confirma que la mujer de la fotografía es Gerda Taro

24 ene 2018

TVE ha conseguido que el Museo de la Guerra de Londres digitalice un archivo sonoro en el que está la solución al caso de la fotografía que ha dado la vuelta al mundo y que es la última de la reportera Gerda Taro, muerta en la guerra civil española y que junto a su pareja crearon el mito de Robert Capa.

En el documento sonoro, que pueden escuchar en este video, el médico que la atendió, el doctor Kiszely, confirma que la mujer gravemente herida que llegó a sus manos era la foroperiodista.

El facultativo, que también aparece en la imagen, recuerda el momento en el que ocurrió todo, ya que Taro resultó herida al ser arrollada por un tanque. Así termina la historia de una leyenda, la de la primera reportera gráfica muerta en el frente, una mujer que entre trinchera y foto elegía foto.

 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/tve-recupera-testimonio-del-medico-confirma-mujer-fotografia-gerda-taro/4435652/

El “Desnudo provenzal” de Willy Ronis, la foto de una vida

Pongo aquí un artículo de Willy Ronis (París, Francia, el 14 de agosto de 1910 – París, 12 de septiembre de 2009 ). 

http://blogs.20minutos.es/trasdos/2013/01/10/desnudo-provenzal-willy-ronis/

El “Desnudo provenzal” de Willy Ronis, la foto de una vida

"Nu provençal" - Wily Ronis, 1936

“Nu provençal” – Wily Ronis, 1936

El suelo de lajas de piedra, los pies descalzos, la ventana desvencijada, la sospecha del agua, el mortero en espera de ajo y orégano, la mañana de verano en la villa de Gordes, en el sur provenzal de Francia, donde el Mediterráneo es más que un presentimiento…

Los elementos eran más que suficientes para una buena foto. El amor y el deseo que hacen de la foto un poema lo pusieron el fotógrafo y la modelo. Él, Willy Ronis, había querido ser violinista, pero la prematura muerte del padre por un cáncer le obligó a hacerse cargo del estudio familiar de retratos y durante toda su vida hizo fotos soñando que cortejaba las cuerdas de un violín. Ella, Marie-Anne Lansiaux, era comunista y pintora empleada en un taller de joyería —acaso ambas condiciones, el sueño de la igualdad y el decorado de collares, guarden una relación que no alcancemos a entender, que no importe o que, al contrario, otorgue un sentido musical a la historia—.

Creo que no hace falta apuntar que Willy y Marie-Anne vivían en pareja. Estaban casados, pero la foto —a la que Ronis bautizó con la opción más natural: Nu provençalDesnudo provenzal—  sólo revela la naturaleza física de la relación, no la administrativa-registral. Porque las buenas fotos no entienden de moralina, apunta que el cuarto provenzal era el escenario donde se entregaban al baile de la piel.

Pruebas de Willy Ronis para "Nu provençal"

Las otras tres tomas de Willy Ronis para “Nu provençal”

Ronis, que vivió hasta los 99 años —murió en 2009 y nunca perdió la fe en la humanidad—, explicó con naturalidad el Desnudo provenzal. Como todas las buenas fotos, esta nació de la normalidad:

“Era un verano caluroso y yo estaba intentando reparar el desván. Me hacía falta una paleta y al bajar a por ella encontré a Marie-Anne desnuda, lavándose en la palangana. ‘No te muevas’, dije. Con las manos manchadas de yeso cogí mi Rolleiflex e hice cuatro fotos. Elegí la segunda. Fueron dos minutos. Los milagros existen. Revelé aquellos negativos sabiendo que en ellos estaba el gran momento de mi vida, un momento prosaico pero repleto de extraordinaria poesía”.

Pueden anotarse algunas circunstancias añadidas: la pareja estaba en la Provenza porquelos nazis habían invadido Francia y el sur parecía un lugar más seguro. Vivieron en la casa hasta que, en 1991, Marie-Anne murió. Willy la retrató con el mismo celo en los últimos momentos, cuando el Alzheimer había avanzado tanto que ella residía en un mundo donde quizá el único excedente de memoria era un suelo de lajas y la luz de las mañanas provenzales.

Ronis hizo fotos durante más de medio siglo desde la moderación y la sonrisa. Retrató amujeres huelguistas en asambleaspícaros niños corriendo con una baguete bajo el brazo,marineros y sus mujeres besándose antes de que la sirena convierta en inminente la partida del barco, escenas de vino y carcajadas… En una de sus mejores fotos, se mostró a sí mismo como un fotógrafo-yogui con el aspecto cómico e impenetrable de Buster Keaton.

Allí donde Henri Cartier-Bresson dictaba cátedra, queriendo hacer de cada foto un ensayo teórico, Ronis prefería vincularse. Donde Robert Doisneau meditaba en el rendimiento económico de la foto que acababa de hacer, Ronis vagaba con su mirada de turista eternamente sorprendido. Llevó la cámara en la mano hasta los 85 años y siempre con el mismo ánimo: como si tocara un violín.

Ánxel Grove

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis

Willy Ronis - Autorretrato

Willy Ronis – Autorretrato

Willy Ronis (ParísFrancia, el 14 de agosto de 1910 – París12 de septiembre de 20091 ) fue un fotógrafo francésquien retrató en vida la post-guerra en París y Provenza.

Peter Lindbergh

“Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario.”

Peter Lindbergh.

En honor a la frase que hay colgada en la entrada de la AFCN, os pongo aquí datos sobre este autor, así como el enlace a su web.

http://www.peterlindbergh.com/

En la sección “exhibitions” hay cientos de fotos para ver http://www.peterlindbergh.com/exhibitions/

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Cinco documentales sobre fotografía

La muerte de Kevin Carter

Kevin Carter fue un reportero gráfico de origen sudafricano que comenzó su carrera fotografiando la difícil realidad de su país durante los años 80. Durante un viaje a Sudán con las Naciones Unidas, el joven periodista realizó una de las fotografías documentales más recordadas de la historia: captó la instantánea de un bebe sudanés malnutrido y aparentemente abandonado en el suelo, junto a un buitre. Una foto que le valió en 1993 el premio Pulitzer. A pesar de ello, la vida de Carter se hundió por completo: tras esta foto decidió cambiar el reporterismo por la fotografía de naturaleza y comenzó a recibir durísimas críticas de la opinión pública ante su supuesta indiferencia hacia el niño. Carter se quitó la vida un año más tarde al no poder soportar tanta presión.

Los testimonios y vivencias de sus amigos y compañeros demostraron que Carter era una persona emocionalmente inestable, arrastraba diversos conflictos personales y la reacción ante su fotografía generó aún mayores problemas. La presión mediática fue determinante en su fatal desenlace.

Es cierto que existe más de una teoría respecto a la situación que se vivió aquel 11 de marzo de 1993. El documental ofrece todas las claves de aquella instantánea que cambió para siempre su vida. ¿Qué ocurrió? ¿Estaba el niño realmente en peligro?

The Many Lives of William Klein

Es considerado como uno de los grandes de la fotografía callejera, pero también como un artista tremendamente polifacético. William Klein continúa disparando a sus 87 años y lleva su inseparable cámara siempre a su lado, una Leica que compró al reconocido Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo y cineasta, fue el mejor retratista de la vida social neoyorquina durante el siglo XX, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia. Además, realizó más de veinte películas y documentales, entre los que destaca el primer reportaje audiovisual sobre el mítico boxeador Muhammad Alí.

Klein protagoniza un documental en el que desnuda su forma de entender la disciplina, recuerda sus mejores momentos y muestra las ideas que continúa aportando al mundo de la fotografía. Como curiosidad, la revista Vogue jamás publicó su trabajo, ya que lo consideraban grotesco y sin cabida entre sus páginas. The Many Lives of William Klein puede considerarse la biografía audiovisual del genial fotógrafo.

No me llames fotógrafo de guerra

El fotoperiodismo español goza en la actualidad de una gran reputación alrededor del mundo. Muchos conflictos bélicos han sido documentados por reporteros gráficos españoles, entre los que destaca el joven Samuel Arandaganador del World Press Photo en su edición de 2011.

Es un documental protagonizado por varios fotógrafos españoles con experiencia en zonas de conflicto, especialmente Irak, Libia y Afganistán. Samuel Aranda, Manu Brabo o Moisés Saman, entre otros, relatan sus experiencias en frentes de guerra, las dificultades que plantean este tipo de escenarios y su repercusión psicológica sobre los fotógrafos. Además, se describe con precisión el camino que sigue una foto desde el instante en que se toma hasta el momento de su publicación en un medio de comunicación: los elementos que influyen a la hora de elegir o desechar una foto, porqué una imagen transmite más que otras y los intereses mediáticos y económicos que, en muchas ocasiones, priman sobre la información. No me llames fotógrafo de guerra es la confesión de los miedos y esperanzas de estos fotorreporteros.

Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara

La estadounidense Annie Leibovitz tiene el honor de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Especializada en la fotografía documental de celebrities, ha trabajado en las más prestigiosas revistas del género: Vanity Fair, Vogue, Elle… Leibovitz ha compartido estudio con grandes figuras de nuestro tiempo, entre las que destacan la reina Isabel II, Nelson Mandela, la actriz Meryl Streep, o el Beatle John Lennon, al que realizó su última foto en vida.

A pesar de desarrollar la mayor parte de su trabajo con grandes estrellas –llegó a documentar la gira americana de los Rolling Stones en 1975- Leibovitz también ha experimentado con la fotografía publicitaria y de paisajes. Ha dirigido destacadas campañas (Walt Disney, American Express, Fifa World Cup…), dejando su sello en cada una de ellas. El siguiente documental, realizado en 1993 y dirigido por su hermana Barbara, es un recopilatorio de sus trabajos, una verdadera introspección y una inmersión en la cultura popular que logró crear con sus fotografías.

Everybody Street

Los aficionados a la fotografía callejera no podéis obviar este documental sobre la disciplina de la Street Photography. Su argumento es muy claro: mostrar la ciudad de Nueva York a través de la visión de los grandes fotógrafos de la historia.

La urbe norteamericana es seguramente uno de las ciudades más interesantes para hacer este tipo de trabajos. Un lugar que ha inspirado durante décadas a cientos de fotógrafos ávidos de captar momentos inigualables y únicos, simplemente paseando por sus interminables calles. Así, con éste documental como escaparate ideal de la ciudad, se hace una auténtica exploración cinematográfica de la Gran Manzana con la fotografía como protagonista. Un documento gráfico que puede ayudar a comprender mejor la naturaleza de éste tipo de arte y transmitir las sensaciones que se experimentan al captar las fotos.

Además, se realizan numerosas entrevistas, algunas de ellas a importantes personalidades de la fotografía. Es el caso de Bruce Davidson o Bruce Gilden, miembros históricos de la agencia Magnum, que lograron retratar a personajes de las calles neoyorquinas y sus detalles cotidianos. Otros, en cambio, se decantan por la fotografía de la escena musical, como Rick Powell, o el serbio Vladimir Milivojevich, que se centra en el mundo de los drogadictos y pandilleros. Todos ellos lograron captar momentos, escenas y situaciones únicas e irrepetibles.

 

http://hipertextual.com/2015/03/documentales-de-fotografia

Resolución, viñeteo y distorsión

He preparado un texto donde se explican los conceptos resolución, viñeteo y distorsión. Puede ser útil para comprender el funcionamiento de las lentes y en que fijarnos en cada una, ademas de para comprender las herramientas de corrección de lente de ACR
Respecto a como averiguar información sobre nuestros objetivos, hay varias webs que dan información bastante elaborada
http://www.dpreview.com/ en su seccin “Reviews” –>  “Lens” tiene varias secciones, entre ellas un cuadro de nitidez, viñeteo y distorsión y se puede acceder a una herramienta para ver a la vez los datos de dos lentes y comparar
 
Si quereis saber como se hacen esos test, aquí hay una buena explicación (http://bobatkins.com/photography/technical/lens_sharpness.html)
Sin tantos datos como dpreview pero con más lentes está http://www.dxomark.com/Lenses/Ratings

The Family of Man (La familia del hombre)

La mayor empresa fotográfica jamás realizada

Esta exposición fue ideada en los años 1950 por el fotógrafo estadounidense y director del departamento de fotografía del MOMA, Edward Steichen, y su asistente Wayne Miller. Con ella pretendían ofrecer una visión general de las manifestaciones humanas, de sus singularidades y de las analogías entre diferentes grupos étnicos y culturales. La selección de las fotos duró más de tres años y se recibieron sobre cuatro millones de fotografías que tras la selección quedaron reducidas a medio millar.

Se inauguró el 24 de enero de 1955 en el MOMA. A continuación, viajó por todo el mundo, Berlín en 1955, Tokio en 1956, Sudáfrica, India, México, Zimbabue, Australia, Rusia, etc.

Considerada en su momento como la mayor empresa fotográfica jamás realizada, reúne 503 fotografías de 273 fotógrafos de 68 países, tanto profesionales como aficionados, famosos y desconocidos. La mayor exposición de fotografías de todos los tiempos ha congregado a más de nueve millones de visitantes de 1955 a 1964, cuando el gobierno de los Estados Unidos se la ofreció al Gran Ducado de Luxemburgo.

La exposición ha sido restaurada entre 1989 y 1991, la restauración fue dirigida por Jean Volver, después por la experta Anne Cartier-Bresson, y Silvia Berselli con su equipo, se ha estado restaurando unas dos mil horas. Tras esta restauración se ha expuesto con éxito en Toulouse, Tokio e Hiroshima entre 1993 y 1994. Se ha instalado de modo definitivo en el castel de Clervaux. El museo abrió sus puertas el 3 de junio de 1994, respetando el diseño de la exposición de 1955. En 2008 el Museo Reina Sofía hizo un montaje audiovisual que reproducía el montaje original de la exposición.

Desde el año 2003 forma parte del Programa Memoria del Mundo de la Unesco.

Una exposición humanista
Esta exposición ofrece un retrato de la humanidad, no sólo poniendo el énfasis en las diferencias entre los hombres, sino también en su pertenencia a una familia. Está organizada en torno a 37 temas como el amor, la fe en el hombre, el nacimiento, el trabajo, la familia, la educación, los niños, la guerra y la paz. El formato de las fotografías es muy diferente como una forma de manifestar diversidad ya que Steichen tenía la intención de mostrar una parte de la universalidad de la experiencia humana, así como la enorme capacidad de la fotografía para reflejar la experiencia humana universal. Aunque no contó con la representación de ningún fotógrafo español, o quizá por ello, esta exposición tuvo gran influencia en movimientos fotográficos españoles de mitad del siglo XX como la Escuela de Madrid, el grupo AFAL o la Agrupación Fotográfica de Cataluña.

Esta exposición ha demostrado ser única en su género y algunas exposiciones posteriores la han imitado como The family of children, The family of woman o la gran exposición mundial de fotografía organizada en 1960 por Karl Pawek.

Fotógrafos participantes
Entre los fotógrafos participantes se pueden señalar:5

Ansel Adams
Manuel Álvarez Bravo
Diane Arbus
Eve Arnold
Richard Avedon
Werner Bischof
Margaret Bourke-White
Bill Brandt
Brassaï
Édouard Boubat
Wynn Bullock
Cornell Capa
Robert Capa
Henri Cartier-Bresson
Marcos Chamudes
Robert Doisneau
Alfred Eisenstaedt
Andreas Feininger
Robert Frank
Ernst Haas
Dorothea Lange
Alma Lavenson
Helen Levitt
Herbert List
Irving Penn
August Sander
David Seymour
William Eugene Smith
Roman Vishniac
Sabine Weiss
Edward Weston
Garry Winogrand

 

Mont Blanc a 360 GigaPix

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Frases sobre fotografía

“¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana”  Imogen Cunningham.

“No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso”  Elliot Erwitt.

“La fotografía sólo puede representar el presente. Una vez fotografiados, el sujeto se convierte en parte del pasado”  Berenice Abbott

“Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Debes usar las herramientas de que dispones y probarlas más en profundidad ” William Albert Allard.

“Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario”  Peter Lindbergh.

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca”  Robert Capa.

“Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías” Henri Cartier-Bresson.

“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo”  Alfred Eisenstaedt.

“Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara mejor serán capaces de hacer mejores fotos. Una cámara mejor no hará nada por ti si no hay nada en tu cabeza o en tu corazón”  Arnold Newman.

“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad” Carl Mydans.

“Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz”  Steve McCurry.

“La fotografía, como medio de gran alcance de la expresión y de comunicaciones, ofrece una variedad infinita de opiniones, de interpretaciones y de ejecuciones”  Ansel Adams.

“La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven” Emmet Gowin.

“A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabra”  Richard Avedon.

“Si veía algo a través de mi visor que me resultaba familiar, hacía algo para cambiarlo”  Garry Winogrand.

“La memoria no guarda películas, guarda fotografías”  Milan Kundera.

“No tomas una fotografía, la haces”  Ansel Adams

“Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás”  Robert Frank

“Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”  Henry Cartier-Bresson

“Si sabes esperar, la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma, saldrá a la luz” Steve McCurry

“Siempre pensé que las buenas fotos son como las buenas bromas, si se tienen que explicar es que no eran tan buenas”  Anónimo

“Muchos fotógrafos piensan que si compran una cámara fotográfica mejor podrán tomar fotografías mejores. Una cámara fotográfica mejor no hará nada si no tienes la idea en tu cabeza o en tu corazón”  Arnold Newman

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado” Arnold Newman

“El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada el ahora se vuelve pasado”  Berenice Abbott

“Lo más magnífico de las fotografías es que pueden producir imágenes que incitan la emoción basadas en un único tema”  Brassai

“La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo – y a menudo la decepción suprema”  Ansel Adams

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Más le dice que menos usted sabe”  Diane Arbus

“La cámara fotográfica no diferencia un poco. Todos pueden registrar lo que usted está viendo. Pero, usted tiene que VER”  Ernst Haas

“La cámara es el espejo interior de cada uno” Roger Ballen

“Quizá porque es enteramente ojo, paciencia y la habilidad de un artista que hace una imagen y no sus herramientas”  Ken Rockwell

“¿Usted sabe qué es una cámara fotográfica? Un espejo con memoria” Anónimo

“La cámara fotográfica es un instrumento que enseña a gente cómo ver sin una cámara fotográfica”  Dorthea Lange

“Hay siempre dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador”  Ansel Adams
“Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro” Sally Mann

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes”  Diane Arbus

“Si sólo me motivara la curiosidad, costaría decirle a alguien: ‘Quiero ir a su casa para que me hable y me cuente la historia de su vida’. La gente diría: ‘Está chiflada’. Más aún, se pondría en guardia. Pero la cámara es una especie de licencia. Mucha gente quiere que se le preste tanta atención, y además es una clase de atención razonable” Diane Arbus

“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma”  Susan Sontag

“La fotografía ayuda a las personas a ver”  Berenice Abbott

“Una buena fotografía se obtiene sabiendo dónde pararse”  Ansel Adams

“Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad”  Carl Mydans

“Una fotografía no es un accidente, es un concepto”  Ansel Adams

“La fotografía -insuperable modalidad del viaje, del turismo- es el principal medio moderno de ampliación del mundo”   Susan Sontag

“En el ojo de mi mente, visualizo un detalle. La vista y la sensación aparecerán en una impresión. Si me excita, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía. Es un sentido intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica”  Ansel Adams

“Una fotografía debe ser agradable, alegre y bella. Ya hay un montón de cosas aburridas en la vida”  Auguste Renoir

“Doce fotografías significativas en un año cualquier son una buena cosecha”  Ansel Adams

“El desafío para mí ha sido en primer lugar, ver las cosas como son, ya sea un retrato, una calle de ciudad, o una pelota. En una palabra, he tratado de ser objetiva. No me refiero a la objetividad de una máquina, sino a la de un ser humano sensible con su misterioso y personal criterio. El segundo reto ha sido el de imponer el orden en las cosas que veo, para proporcionar el contexto visual y el marco intelectual, lo que para mí es el arte de la fotografía”  Berenice Abbott

 

 

 

 

Portraiture

Instalar el fichero y cunado se va en Photoshop a filtros –> imagenomic –> portraiture la primera vez decirle que queremos meter la clave… en ese momento meter la clave del fichero serial.txt

sn –> B9F2B65C41E9A1976E5B9B55200A8077

Veremos como funciona el filtro en prácticas

postraiture_2_3_08

 

También tengo una versión para MAC, pero no la he podido probar…

PortraiturePlugin2308.dmg

Cuyo n serie es

sn: 4774CD9CB2E37A6B8622D09E548B48F5

 

Vais a hacer que me metan en la cercel….

AutoPano para 32 y 64 bits

Buenos días

 

Aquí un enlace para descargar el Autopano, versión 4.0 multilingue a 32 y 64 bits

http://www.kolor.com/autopano/download/

Los usuarios y números de serie ando tras ellos, de momento el software se puede descargar y usar, pero pone una marca de agua en la foto final….. Sirve para aprender si tenéis la fe en que vamos a conseguir las claves para registrar el producto y que vamos a poder repetir el proceso de renderización de la panorámica sin la marca de agua

Flujo de trabajo en revelado RAW

Antes de revelar una imagen trataremos de ver las características de la captura con RawDigger, una herramienta para ver el histograma de una captura RAW a la que no se aplica ninguna corrección sino únicamente su cálculo de niveles

raedigger

 

201205250750

 

 

 

 

Una vez decidida la imagen que vamos a procesar pasamos a Adobe Cámera RAW.

EL orden en que se ajustan los distintos parámetros en el revelado de un fichero RAW es algo bastante flexible, pero como guía adjunto el flujo de trabajo propuesto en uno de sus libros por Jose María Mellado.

flujo-trabajo-raw

Sistemas Olympus sin espejo

Olympus dejo de fabricar cámaras reflex en 2010 con la E=5, y parece que no van a continuar…

Han creado un nuevo sistema de cámara… unas “reflex” sin espejo (se que no es posible, es reflex por tener espejo.. pero nos entendemos.)

Cámaras OM-D

E‑M1 E‑M5 E‑M10 son las opciones que ahora se ofrecen… aquí unos análisis de terceros

http://www.quesabesde.com/noticias/olympus-e-m1-analisis-fotos-video_10914

http://www.quesabesde.com/noticias/olympus-om-d-e-m5-analisis_8512

http://www.quesabesde.com/noticias/olympus-om-d-e-m10-analisis-fotos-muestras_11353

Y para los que se atrevan con el ingles… en dpreview encontramos ejemplos, fotos, revisiones…

http://www.dpreview.com/products/olympus/slrs/oly_em1

http://www.dpreview.com/products/olympus/slrs/oly_em10

Y una comparativa entre la 1 y la 10

http://www.dpreview.com/products/compare/side-by-side?products=oly_em1&products=oly_em10

Moonrise

moonrise

“Yo había estado fotografiando en el valle de Chama , al norte de Santa Fe . Tome unas cuantas imágenes aceptables ese día y tenía varios ensayos exasperantes con temas que no se veiain como yo quisiera . El esfuerzo más desalentador era un hermoso tronco de álamo, cerca del río Chama . Vi mi imagen deseada con bastante claridad , pero debido a las fusiones de formas en el tema mis esfuerzos finalmente fracasaron , y decidí que era hora de volver a Santa Fe . Es difícil aceptar la derrota , sobre todo cuando una posible multa imagen se refiere. Pero la derrota viene de vez en cuando a todos los fotógrafos , ya que a todos los políticos , y no sirve de nada quejarse por ello.

Estábamos viajando hacia el sur a lo largo de la carretera cerca de Espanola cuando miré hacia la izquierda y vi a una situación extraordinaria – una fotografía inevitable! Frene bruscamente el coche y configurar mi cámara 8×10 rapidamente. Yo gritaba a mis compañeros para que me trajesen las cosas desde el coche mientras luchaba con los componentes de mi lente Triple- Convertible Cooke. Vi claramente de la imagen que quería, pero cuando el filtro Wratten No. 15 ( G) y el chasis de la película estaban en su lugar , no encontraba mi fotometro Weston ! La situación era desesperada : el sol estaba a punto de ponerse detrás del borde de las nubes en el oeste, y la sombra pronto iba a alcanzar las cruces blancas .

No sabia que hacer con la exposición , confieso que estaba pensando en varias exposiciones ahoriquilladas , cuando de repente me di cuenta de que conocía la luminosidad de la luna – 250 c/ft2 . Utilizando la fórmula de exposición , coloqué este luminancia en la zona VII , 60 c/ft2 por tanto caía en la Zona V , y el factor de filtro era 3x por lo que el resultante era 1 segundo en f/32 con ASA 64. No tenía ni idea de lo que iba a resultar en el primer plano de la imagen, pero esperaba que entrara en la escala de exposición . Como no quería correr riesgos , realice un revelado al agua para el negativo.

Al darme cuenta de que tenía una fotografía inusual que merecía un negativo duplicado, rapidamente cambie el chasis de película , pero cuando saqué el pasador la luz del sol ya no incidía en las cruces blancas , era de unos segundos demasiado tarde ! ”

 

 

Editor de datos EXIF

Exchangeable image file format (abreviatura oficial Exif, no EXIF1 ) es una especificación para formatos de archivos de imagen usado por las cámaras digitales. La especificación usa los formatos de archivos existentes como JPEG, TIFF Rev. 6.0, y RIFF el formato de archivo de audio WAVE, a los que se agrega tags específicos de metadatos.

 

Os adjunto un fichero que descomprimido en una carpeta os permitirá ver y modificar los datos exiff de cualquier fotografía

Descarga de exiftoolgui

Propuesta de plagio

Buenos días:

Gracias a una ex-alumna y a pesar de ello amiga he descubierto al siguiente autor y web:

http://www.michelrajkovic.fr/fr/#/010-Portfolio/

Lo indicado parecería añadir esta entrada en la sección porfolio, pero la he añadido en prácticas porque os propongo tratar de reproducir el estilo y tipo de fotografía para tratar de aprender cómo se hace,  cómo se mide la luz y se procesa para conseguir este resultado.

Opiniones??? ¿Posibles emplazamientos????

Voy a tratar de documentarme sobre el autor y su modo de trabajo para conseguir toda la información posible sobre su metodología

 

 

Fotos de lugares abandonados

No es copiar…. solo es contextualizar, o documentarse… o como lo queráis llamar

http://www.dirjournal.com/info/abandoned-places-in-the-world/

http://www.designyourway.net/blog/inspiration/artistic-photos-of-abandoned-places-49-pictures/

http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/25-bonechilling-photos-of

Y me acabo de acordar de exponavar, que no se si se puede entrar, ni en que condiciones está, ni que  fue de aquel lugar. Voy a ver si averiguo algo. Además al lado esta la mina de potasas en Beriain

 

Enredando  he encontrado un censo de pueblos abandonados

http://despobladosnavarra.blogspot.com.es/

Molan: Guendulain, Larrangoz, Mendinueta…..

Lugares abandonados fotogénicos

  • Cuarteles abandonados cerca de Urroz Villa.
  • Más cerca me han hablado de embutidos Argal…. pero no se como estará de higiénico el lugar.
  • Eransus, pueblo abandonado camino de Aoiz
  • En Uli Alto creo que hay comuna (o la había antes de inundarse Itoiz), así como en Arizcuren y Rala.
  • Camino a Nagore están Zazpe y Gurpegi.
  • Cerca de la frontera hay unos cuantos fuertes militares abandonados

Ojo, no conozco casi ninguno, son cosillas que voy sacando de internet

Fotografía digital, técnica y método

Bueno, aqui os dejo el  enlace del famoso libro, por fin algo en castellano diréis muchos

Veréis algun capítuo, especialmente de Photoshop  que no hemos visto en el curso, alguna cosa distinta…. pero vereis muchas similitudes

Espero que os pueda servir de guía, complemento y repaso.

Como curiosidad, los textos de Mellado son casi una traducción de unos textos anteriores en los que me basé al plantear el curso….

Fotografía digital, técnica y método

Blanco y negro digital

Aquí tratamos un tema muy discutido y debatido.

En el texto que adjunto se insiste mucho en la toma, la calidad, los perfiles de color, el histograma y, en general, todos los temas que hemos tratado en el curso (quizás por eso el libro me ha gustado).

Habla también de como tratar el blanco y negro, como conseguir buenas imágenes en monocromo. Para quien le interese, una buena referencia.

Mastering Digital Black and White

 

Calibrado del sensor de la cámara

Como calibrar la cámara para saber cuanto podemos derechear… la idea básica es sencilla, fotografiar una superficie plana y homogeneamente iluminada e ir sobreexponinedo la toma prograsivamente.

Tras haber hecho una serie de fotografías sobre-exponiendo 1 – 2 – 2,3 – 2,6 – 3 – 3,3 – 3,6 pasos realizamos un revelado lineal (la idea es conseguir del modo más fidedigno posible la información recogida por el sensor).

Una vez que tenemos el conjunto de fotos en formato TIFF las vemos con el histogrammar y comprobamos a partir de que nivel de sobre-exposición tenemos zonas quemadas.

Download-iconcalibrado